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Stéphane Plouviez

Peintre

Né en 1982 Formation artistique : Autodidacte Technique utilisée : Mixte (crayon, pastel, encre, feutre, huile) Prix : Médaille de Bronze Salon des Artistes Français 2018, Prix du Dessin Salon d'Automne 2017, Médaille d'Or Salon National des Artistes Animalier 2014,

Mon travail consiste à atteindre les ambitions picturales avec les techniques traditionnelles du dessin, pour un résultat graphique. Amoureux du trait, mes recherches sont souvent liées à l'académie (nu, portrait). Mais à force d'observation et d'intuition, j'ai développé un style et une signature de dessin en introduisant de la nervosité et de la rage dans le trait . Des traits à main levée qui désincarnent, énergiques, expressifs, violents, pour exprimer les tourments de l'âme.

C'est le part pris ici, à travers une série de figures plongés dans la mélancolie ou autres émotions psychologiques ou physiologiques intenses (le repli avec « Heïdi » ou la honte avec « L'esprit de Caïn ») , soit par une mise en scène (« Le choix du croquis », « Thylda », « Danseurs »), soit en revisitant certaines thématiques comme la vanité, la mythologie (« l'enlèvement de Pérséphone », d'après le Bernin, « Caïn venat de ) ou enfin le portrait (« Rodion »). Le travail d'après modèle est pour moi la pierre de touche de l'art. Non seulement le corps humain offre une quantité infinitésimale de pose au regard de l'artiste, mais il peux aussi être un formidable vecteur de nos émotions. Le corps perçu dans sa globalité n'est toujours perceptible que par l'identification avec notre propre corps, émoussée par l'intimité de notre approche...

Les grands formats (techniques mixtes, feutre) sont souvent travaillés depuis des petits croquis d'atelier. Je présente ici une petite sélection de nus de petits formats sur papier japonais réalisés à l'encre.